Braucht Ihr wunderbares Projekt auf seiner Reise eine (Neu-) Orientierung?
Sie navigieren durch wechselhafte Faktoren und haben manchmal kaum Sicht auf den vor Ihnen liegenden Weg?
Sie wissen, wo sie hin wollen - aber passen Fracht und Geschwindigkeit auch zum Ziel?!
Sprich, sind Sie auf dem richtigen Kurs?
Wir bei ScriptDock haben unzählige großartige Projekte und AutorInnen bereits auf ihrer Reise begleitet.
Und sie alle haben eines gemeinsam: Inmitten einer sich massiv wandelnden Branche und angesichts schwankender Ideen und Möglichkeiten des kreativen Prozesses selbst, brauchen sie manchmal ein STABILES, KLARES LICHT.
Ein Licht der Orientierung.
Ein Licht auf festem Boden.
Dieses Licht kommt von einem Punkt, der geerdet ist und immer wieder aufblinkt, um Ihnen einen klaren Bezugspunkt zu geben.
HIER IST DIESES LICHT!
Unsere ScriptCoaches stehen als Unabhängige auf dem Land - geerdet in Integrität - und sie senden einen hellen Orientierungsstrahl, damit Sie Ihr Schiff sicher ans Ziel bringen können.
Es ist fast nie die Abkürzung oder die Luftlinie, die einen direkt ans Ziel bringt.
Manchmal ist der beste, fahrbare Weg eine andere Route.
Aber Sie können diese Route schnell und sicher fahren, wenn ein LICHT den Weg weist.
Das ScriptDock-LEUCHTFEUER
Der LEUCHTFEUER-Service ist die dramaturgische Beratung zum nächsten Zielpunkt. Das Licht kommt von einem unabhängigen, hellwachen Geist, der sowohl das Handwerk des Drehbuchschreibens als auch den menschlichen Prozess der Kreativität versteht.
Sie erhalten eine Außenperspektive von ausgebildeten, erfahrenen Dramaturginnen/Drehbuchautorinnen, die Ihnen einen neuen Blickwinkel auf das Projekt und den Weg zum Ziel eröffnen.
Dies geschieht in einem interaktiven Online-Arbeitsbereich, der kosteneffizient, sicher und ideal für die Teamarbeit ist.
Hier sind die Schritte:
- Als Auftraggeber/in laden Sie ein Projekt in einen sicheren, interaktiven ARBEITSBEREICH hoch.
- Sie fügen die MITARBEITER/INNEN hinzu, damit alle auf dem gleichen Stand sind.
- Sie buchen einen ScriptCoach, der/die zum Profil/Genre/Ziel Ihres Projekts passt.
- Gemeinsam vereinbaren wir einen Zeitrahmen und legen einen ZEITPLAN fest.
- Der ScriptCoach liest die Projektdateien und gibt DETAILLIERTES FEEDBACK. Alle Punkte, die "Wasser rein lassen", und wie diese AUSGEBESSERT werden können. Wir machen konkrete Vorschläge zur Überarbeitung und schließen mit einer Empfehlung für die weitere Entwicklung ab, während wir die VISION und die STÄRKEN des Projekts hervorheben und spezifisch aufzeigen, wie es besser werden kann.
Dieser Prozess geht über einige Wochen, bis die nächste Entwicklungsstufe, das vereinbarte Ziel, erreicht ist.
- Als Auftraggeber/in segeln Sie mit Ihrem Team glücklich in den Sonnenuntergang.
Das Leuchtfeuer scheint weiter.
Unsere ScriptLotsen
Liebe Paula, Deine Anmerkungen im Script, Dein Résumé am Ende und vor allem das Zoom-Gespräch waren das Effektivste, was mir im Bereich Dramaturgie, Development und Coaching jemals begegnet ist. Vielen Dank nochmal dafür.
Schon im ersten Gespräch hatte ich das Gefühl, dass Nina mein Projekt wirklich versteht. Sie erkannte sofort dessen Kern und teilte meine Begeisterung für die Geschichte. Mit viel Feingefühl, dramaturgischem Gespür und den richtigen Fragen half sie mir dabei, den roten Faden in meinem umfangreichen Material zu finden.Was mir zuvor unmöglich erschien, gelang durch ihre Begleitung: die Auswahl und Strukturierung meiner Inhalte zu einer klaren, stimmigen Dramaturgie. Die Zusammenarbeit war nicht nur äußerst produktiv, sondern auch inspirierend und wertschätzend. Nina hat mir das Vertrauen gegeben, meiner eigenen Geschichte noch konsequenter zu folgen.Ich kann ihre Beratung uneingeschränkt empfehlen und bin ihr für die Unterstützung von Herzen dankbar.
Linda Ludwig, Freie Filmemacherin aus Niedersachsen
Herzlichen Dank für deine Rezension, Paula - die finde ich sehr hilfreich und motivierend - wie auch die anderen Male davor! Wirklich, das hast du drauf!
Überhaupt danke für die vielen Hinweise. Hilft wieder ungemein. Nach deiner Rezension habe ich in die Fassung (und das Coaching) von letztem Mal angeschaut. Das ist interessant, wie neue Dinge entstanden sind, die viel mehr Tiefe und Konfliktpotential haben.
„Nina ist für mich eine Seelenflüsterin.“
Sie hat die besondere Fähigkeit, nicht nur eine Geschichte zu sehen, sondern auch den Menschen dahinter. Sie spürt die Verletzungen, Stärken und persönlichen Themen, die Autor*innen in ihre Stoffe mitbringen und weiß sehr genau, sowie gleichzeitig feinfühlig, wie sie diese sichtbar machen und mutig für die Geschichte nutzen kann.
Nina erfasst unglaublich schnell, worum es in einer Geschichte wirklich geht, auch dann, wenn der Stoff selbst seinen Kern noch sucht. Sie hört genau hin, stellt die richtigen Fragen und spürt, was Figuren brauchen, damit sie lebendig und wahrhaftig werden.
Dabei stülpt sie einem Stoff niemals etwas über. Im Gegenteil: Sie arbeitet heraus, was bereits darin steckt, legt den Kern frei und hilft Autor*innen, genau das sichtbar und erzählbar zu machen.
Nina verbindet große Empathie mit dramaturgischer Klarheit. Sie ist eine wunderbare Sparringspartnerin für Geschichten und für die Menschen, die sie erzählen.
Rabeah Rahimi, RAR Film
Ich habe die Zusammenarbeit mit Nina Hoepp als außerordentlich potenzialentfaltend erlebt. Für die Entwicklung des Drehbuchs war sie wie eine Geburtshilfe: Sie half dabei, das bereits Vorhandene freizulegen, zu schärfen und in seine eigentliche Form zu bringen.
Besonders wertvoll war für mich, dass die Geschichte nicht aus einem mathematischen Schubladendenken oder rein analytischen Strukturmodellen heraus entwickelt wurde. Stattdessen standen stets die Emotionen und inneren Beweggründe der Figuren im Mittelpunkt. Die Dramaturgie entstand aus den Gefühlen, Bedürfnissen und Konflikten der Charaktere und nicht umgekehrt.
Ebenso wichtig war die wiederkehrende Frage: Was möchte ich eigentlich erzählen?
Die Arbeit entwickelte sich dadurch zu einer emotionalen Reise der Figuren, die von deren Gefühlswelt ausging. Gleichzeitig eröffnete sie neue Perspektiven auf klassische dramaturgische Modelle. Sie verstand es, über etablierte Konzepte wie die Drei-Akt-Struktur, „Save the Cat“ oder andere narrative Werkzeuge hinauszudenken und diese nicht als starre Vorgaben, sondern als flexible Orientierungshilfen zu betrachten. Dadurch entstand Raum für neue Lösungen, unerwartete Verbindungen und ein echtes „Thinking outside the box“.
Für mich war dieser Prozess nicht nur eine dramaturgische Arbeit am Stoff, sondern auch eine Vertiefung seines emotionalen und menschlichen Kerns.
Inigo Westmeier, Open Window Films
Hast Du schon mal eine KI Dein Script oder Treatment bewerten lassen? Jaja, ich weiß, es geht irre schnell und auf den ersten Blick wirkt es fundiert, aber der nächste Morgen kommt und damit der zweite Blick und spätestens beim dritten mal hin gucken, weißt Du warum es Paula gibt! Keine Bits, keine Bytes aber Hirn und Herz und davon reichlich. Der KI Hype ist schon auf Talfahrt, Paula is still going strong.
Und abgesehen davon macht es einfach Spaß und ist sehr inspirierend sich von Paula und dem scriptdock-Team das Buch zerlegen zu lassen. Am nächsten Morgen setze ich es neu zusammen und dann ist es auch wirklich ein Drehbuch.