
Wenn Ihr Drehbuch ein Schiff wäre, beladen mit Besatzung und Fracht, was wäre, wenn es unbekannte Gewässer durchquert und vor einer schwierigen Passage steht?
Dann brauchen Sie einen Lotsen.
Der ScriptLotse hilft einem Team aus Autor/Produzent/Co-Autor/Regisseur oder Dramaturg – ganz gleich in welcher Konstellation – dabei, ein Projekt gezielt durch einen Engpass zu bringen. Und die nächste Entwicklungsstufe zu erreichen.
Die Textarbeit geschieht online in einem sicheren, interaktiven Arbeitsbereich auf ScriptDock. Begleitet von Gesprächen, um das gemeinsame Ziel, die Vision, die Strategie, die einzelnen Schritte usw. zu besprechen.
Der ScriptLotse
Der ScriptLotse kommt für eine bestimmte Zeit an Bord, sagen wir, um das Schiff in einen Hafen zu bringen. Für diesen spezifischen Prozess fungiert der ScriptLotse als Zugkraft, der das Schiff mit Besatzung, Fracht und allem zum vorgesehenen Kurs zieht - und dann wieder von Bord geht.
Als Kapitän bleiben Sie am Steuer Ihres Schiffes. Aber manchmal macht es Sinn, sich ein Stück ziehen zu lassen.
Es entsteht keine Verbindlichkeit; das heißt, Sie können mit den Vorschlägen des ScriptLotsen (Korrekturen, Ideen und Texten) arbeiten, ohne dass rechtliche Verpflichtungen damit verbunden sind.
Sobald das Manöver gelungen ist, verlässt der ScriptLotse das Schiff – das Projekt – und Sie und Ihr Team setzen die Reise zu Ihrem Ziel fort.

Der ScriptLotse ist MEHR ALS EIN DRAMATURG.
ScriptDock-Navigatoren sind DREHBUCHAUTORINNEN, DRAMATURGINNEN und COACHES.
Das bedeutet, dass wir bereits mit hunderten von Drehbüchern und Konzepten gearbeitet haben, erfahren in den sensiblen Prozessen der Teambildung sind, viele der üblichen Fallstricke kennen und äußerst vielseitig und kreativ bei deren Lösung sind.
Der ScriptLotse – neue Impulse statt Autorenwechsel
Der ScriptLotse kommt für eine bestimmte Zeit in Ihr bestehendes Team und bringt neue Impulse von außen. Er stellt Fragen, hilft bei Entscheidungen, entwickelt Varianten für Szenen und Strukturen und vermittelt zwischen den Beteiligten, wenn sich Gespräche im Kreis drehen.
Dabei legt der ScriptLotse selbst Hand an und arbeitet direkt am Stoff.
Der Vorteil: Niemand muss ersetzt werden. Das Wissen aus der bisherigen Entwicklung bleibt erhalten, das Vertrauen innerhalb des Teams kann gestärkt werden und die Handschrift der Autor*innen bleibt bestehen. Es entsteht eine neue Dynamik, die andere Perspektiven eröffnet und den Stoff wieder in Bewegung bringt.
Als Kapitän bleiben Sie am Steuer Ihres Schiffes. Der ScriptLotse hilft Ihnen, auch schwierige Gewässer zu durchqueren und wieder auf Kurs zu kommen.
Die Zusammenarbeit ist auf eine konkrete Aufgabe und einen begrenzten Zeitraum ausgerichtet. Die Nutzung der eingebrachten Ideen, Korrekturen und Texte wird vorab vereinbart, sodass Sie mit den Ergebnissen weiterarbeiten können, ohne zusätzliche Verpflichtungen aus einer dauerhaften Zusammenarbeit einzugehen.
Wir kommen an Bord, bringen Bewegung rein und gehen wieder. Sie und Ihr Team setzen die Reise eigenständig fort.
Wie sind die Preise?
Das hängt von drei Faktoren ab:
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Der Größe Ihres Schiffes. Wie viele Seiten Text möchtet Sie in die nächste Phase bringen?
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Der Dauer des Manövers. Wie viele Wochen sind für den Wechsel erforderlich?
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Der Größe Ihres Ziels. Wie hoch ist das geschätzte Budget für das Projekt?
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Seiten |
Projektgröße |
Geschätzte Zeit |
Ein Pilot mit 45-60 Seiten |
INVENTOR |
4-6 Wochen |
120 Seiten Spielfilm Drehbuch |
COMMERCIAL |
8 Wochen |
bis zu 18 Seiten Treatment, oder Serienkonzept |
INDIE |
2-3 Wochen |
INVENTOR = Ein innovatives Projekt mit kleinem Team
COMMERCIAL = Eine (relativ) etablierte Vertriebs-Struktur
INDIE = Unabhängig von großen Institutionen oder Sendeplätzen
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, vereinbaren Sie einfach einen Gesprächstermin mit uns. Wir klären dann, was zusammen möglich wäre, und erstellen ein individuelles Angebot, das genau auf Ihr Projekt zugeschnitten ist.
Unsere ScriptLotsen
Liebe Paula, Deine Anmerkungen im Script, Dein Résumé am Ende und vor allem das Zoom-Gespräch waren das Effektivste, was mir im Bereich Dramaturgie, Development und Coaching jemals begegnet ist. Vielen Dank nochmal dafür.
Schon im ersten Gespräch hatte ich das Gefühl, dass Nina mein Projekt wirklich versteht. Sie erkannte sofort dessen Kern und teilte meine Begeisterung für die Geschichte. Mit viel Feingefühl, dramaturgischem Gespür und den richtigen Fragen half sie mir dabei, den roten Faden in meinem umfangreichen Material zu finden.Was mir zuvor unmöglich erschien, gelang durch ihre Begleitung: die Auswahl und Strukturierung meiner Inhalte zu einer klaren, stimmigen Dramaturgie. Die Zusammenarbeit war nicht nur äußerst produktiv, sondern auch inspirierend und wertschätzend. Nina hat mir das Vertrauen gegeben, meiner eigenen Geschichte noch konsequenter zu folgen.Ich kann ihre Beratung uneingeschränkt empfehlen und bin ihr für die Unterstützung von Herzen dankbar.
Linda Ludwig, Freie Filmemacherin aus Niedersachsen
Herzlichen Dank für deine Rezension, Paula - die finde ich sehr hilfreich und motivierend - wie auch die anderen Male davor! Wirklich, das hast du drauf!
Überhaupt danke für die vielen Hinweise. Hilft wieder ungemein. Nach deiner Rezension habe ich in die Fassung (und das Coaching) von letztem Mal angeschaut. Das ist interessant, wie neue Dinge entstanden sind, die viel mehr Tiefe und Konfliktpotential haben.
„Nina ist für mich eine Seelenflüsterin.“
Sie hat die besondere Fähigkeit, nicht nur eine Geschichte zu sehen, sondern auch den Menschen dahinter. Sie spürt die Verletzungen, Stärken und persönlichen Themen, die Autor*innen in ihre Stoffe mitbringen und weiß sehr genau, sowie gleichzeitig feinfühlig, wie sie diese sichtbar machen und mutig für die Geschichte nutzen kann.
Nina erfasst unglaublich schnell, worum es in einer Geschichte wirklich geht, auch dann, wenn der Stoff selbst seinen Kern noch sucht. Sie hört genau hin, stellt die richtigen Fragen und spürt, was Figuren brauchen, damit sie lebendig und wahrhaftig werden.
Dabei stülpt sie einem Stoff niemals etwas über. Im Gegenteil: Sie arbeitet heraus, was bereits darin steckt, legt den Kern frei und hilft Autor*innen, genau das sichtbar und erzählbar zu machen.
Nina verbindet große Empathie mit dramaturgischer Klarheit. Sie ist eine wunderbare Sparringspartnerin für Geschichten und für die Menschen, die sie erzählen.
Rabeah Rahimi, RAR Film
Ich habe die Zusammenarbeit mit Nina Hoepp als außerordentlich potenzialentfaltend erlebt. Für die Entwicklung des Drehbuchs war sie wie eine Geburtshilfe: Sie half dabei, das bereits Vorhandene freizulegen, zu schärfen und in seine eigentliche Form zu bringen.
Besonders wertvoll war für mich, dass die Geschichte nicht aus einem mathematischen Schubladendenken oder rein analytischen Strukturmodellen heraus entwickelt wurde. Stattdessen standen stets die Emotionen und inneren Beweggründe der Figuren im Mittelpunkt. Die Dramaturgie entstand aus den Gefühlen, Bedürfnissen und Konflikten der Charaktere und nicht umgekehrt.
Ebenso wichtig war die wiederkehrende Frage: Was möchte ich eigentlich erzählen?
Die Arbeit entwickelte sich dadurch zu einer emotionalen Reise der Figuren, die von deren Gefühlswelt ausging. Gleichzeitig eröffnete sie neue Perspektiven auf klassische dramaturgische Modelle. Sie verstand es, über etablierte Konzepte wie die Drei-Akt-Struktur, „Save the Cat“ oder andere narrative Werkzeuge hinauszudenken und diese nicht als starre Vorgaben, sondern als flexible Orientierungshilfen zu betrachten. Dadurch entstand Raum für neue Lösungen, unerwartete Verbindungen und ein echtes „Thinking outside the box“.
Für mich war dieser Prozess nicht nur eine dramaturgische Arbeit am Stoff, sondern auch eine Vertiefung seines emotionalen und menschlichen Kerns.
Inigo Westmeier, Open Window Films
Hast Du schon mal eine KI Dein Script oder Treatment bewerten lassen? Jaja, ich weiß, es geht irre schnell und auf den ersten Blick wirkt es fundiert, aber der nächste Morgen kommt und damit der zweite Blick und spätestens beim dritten mal hin gucken, weißt Du warum es Paula gibt! Keine Bits, keine Bytes aber Hirn und Herz und davon reichlich. Der KI Hype ist schon auf Talfahrt, Paula is still going strong.
Und abgesehen davon macht es einfach Spaß und ist sehr inspirierend sich von Paula und dem scriptdock-Team das Buch zerlegen zu lassen. Am nächsten Morgen setze ich es neu zusammen und dann ist es auch wirklich ein Drehbuch.

