Advanced Serien Training Oktober 2022

Vier Wochen. Vier Schritte zu Deinem Serienkonzept. Oktober 2022.

Paula Redlefsen – 09/2022

Photo by Philippe D. on Unsplash

Der Herbst kommt wieder und damit auch das nächste ADVANCED SERIES TRAINING und zwar im Oktober! 

Wir studieren Serien-Drehbücher und bauen einen dramaturgischen Motor, bzw. Pitch, für eine eigene Serie.



Serien-Training

Eine umfassende Struktur für DrehbuchautorInnen, die eine eigene Serie entwickeln!


Das Serien-Training ist eine einfache Methode, in 4 Wochen und 4 Schritten den Motor einer Serie zu bauen. 

Wir arbeiten uns pro Woche durch eine dramaturgische Ebene und verdichten alle hin zum zentralen Konflikt. Dazu gibt es Textbeispiele* bestehender Serien zu lesen, die den jeweiligen Arbeitsschritt beispielhaft verdeutlichten. 

Die Struktur im Arbeitsprozess, der Lesestoff und individuelles Feedback machen dieses Training zu einer effizienten Abkürzung zum eigenen Serienkonzept.  

Durch einen zeitlichen Rahmen entwickelt sich die Ideen im Kopf schneller zu einem Resultat auf Papier. Das konstruktive Feedback der KollegInnen und TrainerInnen bringt die qualitative Überarbeitung der Entwürfe voran. 

Das funktioniert unabhängig davon, wo ihr mit eurem Serienkonzept am Anfang steht! Egal ob es erst eine Idee, oder schon eine Menge Material gibt, es lohnt sich, einen soliden Antrieb zu bauen. In der weiteren Entwicklung ist er von großem Wert, denn dieser Motor treibt die Geschichte an.



Kenne deine WELT
Kenne deine TONALITÄT
Kenne deine HAUPTFIGUREN
Kenne deinen zentralen KONFLIKT

Wie läuft das ab?

Start: Stelle die Grundidee deiner Serie als LOGLINE vor! 


Jede Woche stehen Texte aus Piloten und Bibeln zu aktuellen, erfolgreichen, internationalen Serien zur Verfügung, in denen exemplarisch zu lesen ist, wie die Aufgabe gelöst werden kann. 

Diverse Genres. Gelesen wird nach eigener Wahl.


1. Woche: WELT. 


Aufgabe: Schreibe eine Einführung in die WELT deiner Serie.  (Ca 2 Seiten Fließtext)

Auch wenn diese Welt etwas zu sein scheint, das Dir selbstverständlich erscheint, zeichne für die LeserInnen ein präzises Bild dieser Welt, was sie ausmacht, wodurch sie geprägt wird, und wer darin welche Rolle hat. Wer zieht hier die Fäden, wo liegen die Fallen, und was gedeiht in dieser Welt am Besten?


Wir laden die Texte wöchentlich in's ScriptDock Training hoch und lesen gegenseitig die Entwürfe. Es ist ein sicherer Ort, um konstruktives Feedback auszutauschen, angeleitet von erfahrenen TrainerInnen.


2. Woche: TONALITÄT.

Aufgabe: Schreibe eine Szene als Einführung in die TONALITÄT deiner Serie (ca. 2-3 Seiten szenischer Dialog).

Mit welchem Blick betrachtest Du diese Welt? Ist der ironisch, liebevoll, bewundernd, satirisch? Wo steht der Betrachter in Bezug zur Welt, mittendrin, oder am Rand, oder ganz aussen? Entwickle die Erzählhaltung: Mit welchem Grundgefühl erzählst Du? 

Das drücken wir spielerisch in einer Szene aus. Wie klingt ein Austausch von typischen Bewohnern der Welt? Wo liegt die Komik/ der Abgrund/ wodurch wird die Spannung aufgebaut?


3. Woche: HAUPTFIGUREN.

Aufgabe: stelle das FIGUREN ENSEMBLE deiner Serie vor (ca. zwei Seiten Fließtext).

Beschreibe die notwendigen Wandlungen, die diese Figuren durchmachen werden. Oder, falls nicht, wo ihre statische Qualität liegt. Berücksichtige dabei deine Tonalität und Welt.


4. Woche: KONFLIKT.

Aufgabe: Schreibe eine Szene, die den KONFLIKT innerhalb der WELT, der TONALITÄT und der FIGUREN klar macht (ca 2- 3 Seiten Szene).

In der Szene sollte sich der zentrale Konflikt deiner Hauptfiguren entscheidend verändert (von positiv zu negativ, oder umgekehrt). 



Abschluss: Feedback einholen, neue Erkenntnisse integrieren, die LOGLINE aus der 1. Woche überarbeiten.

Und das war's! Poliere und erweitere es zu einem Pitch, und wenn Du bereit bist, präsentiere es beim nächsten ScriptDock Online-Pitch-Event. 

Unsere Empfehlung: den nächsten ScriptDock-Marathon zum Anlass nehmen, den Pilotfilm zu schreiben. 



Am Ende des Monats ist damit die Grundlage für einen guten Pitch geschaffen!

Das Training findet interaktiv und online in einer Scriptdock-Werkstatt statt. Nur die Trainingsmitglieder können dort lesen, eigene Texte hochladen und die der KollegInnen kommentieren.



* Die Beispieltexte sind Bibeln und Piloten in diversen Genres aus bekannten AKTUELLEN, PRÄMIERTEN Serien, sowohl deutsche, aber hauptsächlich englische Lesebeispiele. Man sollte also auf English lesen mögen.


Wie mache ich mit?


Jetzt nur € 66,-
 !

Mehrwertsteuer inklusive. Es gibt eine steuerlich absetzbare Rechnung.




Engagierte AutorInnen haben dieses Training mit tollen Ergebnissen absolviert - und wir haben daraus gelernt: If you want results, raise the stakes!


BONUS

Wir treffen und am Anfang des Monats live per Video-Call, stellen unsere Projekte vor, und lernen die KollegInnen kennen. Aus den Begegnungen wird oft hilfreiches, anspornendes Feedback!

Im Kalender werden jeweils die genauen Daten für den Call angezeigt.

Was TeilnehmerInnen sagen:

Ich finde den Aufbau, die Struktur und die jeweiligen Fragestellungen des Trainings sehr hilfreich und sie bringen mich in meinem Schaffen voran. Ich habe das Gefühl an den Kernthemen entlang geführt zu werden und dass die Befolgung der Aufgaben, die Beantwortung der Fragestellungen, wie von Zauberhand den Stoff entfalten. Das Nebulöse verschwindet und ein Berg konkreter Schreib- und Recherchearbeiten liegt vor mir. Ich bin froh, dabei sein zu dürfen. Danke für das Training. Für mich ist es eine große Unterstützung.

I really enjoyed it and would love to do it again. I liked seeing how other people approached the loglines and scenes - that gave me a ton of ideas. I also liked the feedback that the trainer and other participants provided.

Eine großartige Gelegenheit in solch einer konzentrierten Form mit fremden Stoffen das eigene Schreiben zu trainieren und sich mal zu zwingen in Genre einzutauchen, die außerhalb der eigenen Komfortzone liegen.
Auch wenn ich mich als absoluter „Dune“ Fan geoutet habe, so fand ich doch erstaunlicherweise die Arbeit mit dem Musicalstoff von „Cyrano“ und auch die Arbeit mit King „Richard“ als Bio Pic am aufschlussreichsten.

Die Vielfalt der Texte war richtig gut und die Kommentare der anderen sind hilfreich! Es war eine gute Atmosphäre.

Mir haben die wöchentlichen Abgaben total geholfen, oft hab ich erst last minute geschrieben, bin aber fertig geworden! Und dann gab’s hilfreiches und inspirierendes Feedback.

Ich habe mich ganz spontan für das Training entschieden und bin unendlich dankbar dafür - für so viel Offenheit und die Bereitschaft sich gegenseitig zuzuhören / zu lesen, konstruktives Feedback zu empfangen und zu geben, miteinander und aneinander zu wachsen und sich zu ent-wickeln. Durch die in der Gruppe gesteckten Ziele und Deadlines hatte ich die nötige Motivation, diese auch tatsächlich einzuhalten, da ich eine gewisse Verantwortung den anderen gegenüber verspürt habe. Das Resultat war ein stetiges, freudvolles Voranschreiten unserer ganz individuellen Geschichten.

Ich fand dass es sehr gut strukturiert war und dass mir der Fokus auf die Welt sehr gefallen hat. Obwohl ich sehr wenig Zeit hatte, habe ich viel durch das Training gelernt.

Ich hatte schon Texte und habe viel umgeschrieben, das hat sie aber reifer gemacht. Zum Lesen hatte ich dann wenig Zeit. Das Feedback war schön konkret, ich wusste genau an welchen Stellen ich noch mal arbeite.

Jeden Tag zu schreiben war für meinen Prozess wichtig, dann fangen die Figuren irgendwann zu reden an. Der Ablauf (mit der Welt anfangen) war super! Es sind dann noch viele Fragen offen, aber der Weg scheint da.

Jede AutorIn funktioniert anders, und für mich sind andere Bibeln als Lehrmaterial besser als Bücher über Dramaturgie. Ausserdem war es toll, Feedback von talentierten, ganz unterschiedlichen Menschen zu bekommen. Manchmal entsteht Inspiration auch aus Reibung :-)